La gestione delle immagini digitali permette la creazione di uno spettacolo che adotta lo stesso linguaggio e modo di comunicare al quale lo spettatore è abituato. Ossia un linguaggio formato di immagini e suoni che si susseguono ad un determinato ritmo e creano significato dalla successione. Con questo linguaggio si esprimono contenuti che interessano alcuni dei nostri sensi, ovvero un linguaggio multisensoriale.

La Computer Animation permette di realizzare personaggi virtuali che comunicano emozioni, pensieri e concetti al pari di un attore in scena.
I personaggi digitali sono esteticamente inclusi nella nuova drammaturgia.  Nella stesura del dramma infatti il drammaturgo scrive anche considerando le grandi potenzialità che le nuove tecnologie offrono alla messinscena.

L’ambiente virtuale è un nuovo mezzo scenografico che permette di ricreare ambientazioni di qualsiasi natura: dalle atmosfere simboliche e surrealistiche alle ambientazioni ampiamente realistiche. Le immagini della scena 3D possono cambiare in qualsiasi momento, apportando quella flessibilità ottimale per una messinscena teatrale presentando al pubblico un’ambientazione dinamica, nel modo in cui meglio si accorda con le azioni degli attori e in base all’originalità della messinscena.

Enorme è l’impatto visivo ed emotivo che l’interazione tra le immagini digitali e gli attori in scena suscitano sul pubblico.
La Computer Grafica che crea e gestisce l'ambiente e i personaggi virtuali si rivela un  potente mezzo teatrale.
I software con i quali l’immagine virtuale è creata hanno possibilità illimitate, e aprono all’artista infiniti modi di comunicare e creare.

Inoltre le riprese delle azioni sceniche in tempo reale e la proiezione di tali immagini sugli schermi in scena amplificano la percezione visiva di momenti scenici importanti, facilitando la comprensione del messaggio artistico dello spettacolo.